Нетривиальная «Травиата»
режиссера Сабелева
Малянова Виктория, 23 года
г. Кемерово
Михаил Сабелев – режиссер-постановщик и артист Музыкального театра Кузбасса, сценарист театрально-развлекательных программ, автор нескольких пьес.
«Травиата» – первая серьезная работа М. Сабелева. Опера была поставлена в 2019 году, когда Михаил еще был студентом третьего курса специальности «Режиссер музыкального театра» (мастерская Р. В. Туминаса) в ГИТИСе.
Действие оперы перенесено из середины девятнадцатого века в 20-е годы прошлого столетия. Об этом свидетельствуют костюмы персонажей и обстановка в доме Виолетты. Исполняется опера на русском языке.
В самом начале увертюры героиня сидит в центре сцены среди артистов хора, который рассредоточен по всей площадке. Выделяет Виолетту и то, что она единственная смотрит прямо в зал, в то время как взоры остальных участников действия направлены в разные стороны. Таким способом режиссер фокусирует внимание зрителя на героине и ее переживаниях.
В увертюре звучат две противоположные по смыслу темы, характеризующие Виолетту. Первая тема – «умирающей Виолетты» – предвосхищает развязку оперы: она повторится во вступлении к третьему действию, скрепляя единство всей композиции. В конце этой темы появляется доктор Гренвиль (Евгений Дмитриев). От него Виолетта узнаёт, что неизлечимо больна туберкулезом. При этом героиня будто даже испытывает некое облегчение, ведь жизнь, которая ее тяготит, может скоро закончиться.
Тут же звучит вторая тема увертюры – «тема любви» – страстная и восторженная, сочетающая певучесть мелодики с плавной вальсовостью. Она явно связана с желанием жить, жаждой жизни, которая наполняет всё вокруг. Даже доктор, обеспокоенный состоянием девушки, не может помешать этому торжеству жизни. Виолетта отвергает его сочувствие и вообще любую помощь. Героиня берет со стола бокал и чокается со стоящей рядом артисткой хора. После этого все «статисты», прежде находившиеся на сцене неподвижно, оживают. Они начинают общаться, обниматься, вовлекают Виолетту в свой круговорот нескончаемого праздника жизни.
Описанные эпизоды наглядно показывают, как режиссер выделяет главную героиню и сосредотачивает внимание зрителя на ней. Особенно явственно это прослеживается в постановке мизансцен. Языком сценографии нам дают понять, как болезнь Виолетты становится главной причиной ее выбора в пользу безудержного веселья. На этом и заканчивается увертюра.
Раскрытие образа Виолетты продолжается в первом действии (картина бала). Вновь отчетливо различимо переплетение двух линий: блестящей, броской, связанной с воплощением внешней ипостаси, и глубокой лирико-драматической, передающей внутренний мир героини. В самом начале действия господствует первая – блестящая. На празднике Виолетта кажется неотделимой от окружающей ее среды – веселящегося светского общества. Она поднимает бокал. Это же действие повторяет хор. Девушка кружит по сцене, как в вихре жизни.
На балу появляются Флора Бервуа (Ольга Белова), Виконт Гастон де Леторьер (Константин Круглов), Маркиз д`Обиньи (Евгений Белов) и Барон Дуфоль (Сергей Гнедь). Флора, увидев Виолетту, спешит к своей подруге. Маркиз с Виконтом наблюдают за их беседой. В стороне от всех стоит барон Дуфоль. Возле него появляется Альфред Жермон (Вячеслав Соболев). Так рядом оказываются два поклонника Виолетты (нынешний и будущий). Музыка поддерживает атмосферу шумного празднества.
Виконт знакомит Виолетту со своим другом – Альфредом. Героиня подсаживается к нему, молодые люди начинает общаться. И когда Альфреда просят спеть, он соглашается только из-за Виолетты. Жермон-младший исполняет «Застольную» песню. И стоит только Виолетте присоединиться к его пению, хор тут же окружает Альфреда, вовлекая его в свой жизнерадостный вихрь.
Тем временем Виолетта встречается взглядом с доктором. На мгновение ее лицо искажается тревогой. Героиня резко отворачивается. У нее бурная жизнь, множество поклонников, она не готова всё это оставить...
Виолетта считает, что смысл ее жизни – веселье, на что Жермон-младший возражает, говорит ей о любви. До конца «Застольной» героиня и герой поют, не сводя глаз друг с друга. Очевидно, что между ними зарождается глубокое чувство.
Неожиданно Виолетте становится плохо. На ее лице испуг. Девушку мучает кашель, но она старается сохранять внешнее спокойствие. Жермон-младший озабочен ее состоянием. Он очень серьезно обращается к Виолетте и говорит, как сильно ее любит – несмотря на то, что раньше видел лишь издалека. В его признании слышится нежная, светлая лейтема всей оперы – тема любви. Его слова так страстны, что Виолетта одновременно взволнована и озадачена. Она просит забыть ее, но Альфред отказывается. Это огорчает и пугает девушку. Мелодия их дуэта выразительна, красива и будет повторяться, перерастая в тему любви.
После объяснения Альфреда Виолетта во власти самых противоречивых чувств: здесь и мечта о настоящей любви, и неверие в возможность счастья. Ее большая портретная ария, завершающая первую половину первого действия, строится на контрасте двух частей.
Сомнения одолевают героиню. Она признается горничной Аннине (Ольга Павлова), что в первый раз испытывает такое – любит и любима. Не слишком веря своему счастью, Виолетта все же предается мечтам. Музыка в это время отличается задумчивым элегическим характером. Плавная вальсообразная мелодия полна трепета и нежности. Внутреннее волнение также поддерживается паузами, тихое звучание голоса сопровождается сдержанным аккомпанементом. В качестве своеобразного припева выступает та самая лейтема, что звучала в признании Альфреда. Взгляд у героини мечтательный. Она садится рядом с Анниной. Горничная слушает Виолетту с теплотой. Видно, что девушки очень близки.
Вдруг Виолетта восклицает: «Безумие! Безумие!» и порывисто встает. Героиня приходит к выводу, что все же не создана для любви. Ее уделом стало вечное веселье, в котором она так одинока...
Начинается вторая часть арии – расцвеченная виртуозными колоратурами. Музыкальное сопровождение тоже меняется – теперь это блестящий вальс. Но образ Виолетты контрастирует с музыкальным сопровождением. Она сидит на спинке дивана, крепко взявшись за нее руками. Героиня злится на себя. Она считает, что ей нужно вновь быть свободной и беспечной. Девушка мечтает, чтобы вновь наступила ночь, и веселье поглотило ее, освобождая от тяжелых дум...
На секунду Виолетта умолкает, слыша голос Альфреда, повторяющего лейтему оперы (Вячеслав Соболев в это время находится на балконе зрительного зала). Так создается двуплановость сцены. Стараясь найти источник звука, Виолетта сначала устремляется к окну, потом опускается на колени к и смотрит вниз в оркестровую яму. Можно подумать, что Альфред стоит где-то на улице и исполняет для нее серенаду. Сопротивляясь самой себе, Виолетта повторяет: «Безумие! Безумие!» После, уже с улыбкой на лице, она повторяет вторую часть своей арии. Теперь девушка счастлива.
Сцена полностью затемняется, Виолетта уходит. Появляются Аннина и Джузеппе (Александр Хвостенко). За сценой звучит ария Альфреда, светлая и спокойная. Джузеппе заменяет в комнате невзрачные шторы на красные. Появляется сам Альфред, принесший пакет и коробку. В вазу он помещает подсолнухи, а старые цветы выбрасывает в окно. Это символ перемен к лучшему: радость и процветание сейчас царят в доме Виолетты. Альфред с Анниной достают из коробки цветистую скатерть и расстилают ее на столе. Извлеченным из пакета красным пледом Жермон-младший покрывает диван. Теперь в монохромном прежде помещении господствуют яркие цвета. Самый главный – красный – символ жизни и любви. Появляется Виолетта. В ее платье также есть красный цвет в сочетании с белым (жизнь, сила и чистота). Она улыбается, но улыбка ее кажется напряженной. Альфред обнимает Виолетту, а та старается незаметно передать Аннине белый сверток.
Герой показывает возлюбленной картину «Поцелуй» Густава Климта. Это самая известная работа художника, написанная в «золотой» период его творчества. Автор трактует поцелуй как символ, демонстрирующий единение мужчины и женщины, мужского и женского начала. Несмотря на интимность момента, у зрителя не возникает ощущения подглядывающего: герои ни от кого не прячутся. Их образ характеризуется каким-то особо возвышенным, космическим состоянием, где существуют только они, погруженные друг в друга. Скорее всего, так себя чувствовал сам Жермон-младший.
Едва Виолетта уходит, Альфред выхватывает у Аннины сверток. Звучит напряженная музыка. Пытаясь вернуть сверток, горничная случайно проговаривается о продаже ненужных лошадей и кареты. Оказывается, именно Виолетта оплачивает все счета за их с Альфредом нынешнюю жизнь. Поскольку денег не хватает, девушка продает некоторые свои вещи. Разгоряченный молодой человек сам собирается ехать в Париж, чтобы раздобыть необходимую тысячу луидоров. Он достает из карманов все свои деньги, выкладывает их на стол. К ним же добавляет часы, показывая, что и их готов продать. Альфред обижен, что Виолетта молчала о столь щекотливой проблеме. Музыкальная тема, звучащая в это время, повторится в третьей картине, когда Жермон-младший решится выставить Виолетту не в лучшем свете. Альфред начинает сминать плед на диване, который тут же приглаживает Аннина. Этот красный плед станет в спектакле главным символом любви Альфреда и Виолетты. Используя именно эту вещь, герои в дальнейшем будут проявлять свои чувства. А сейчас Альфред чувствует себя опозоренным, ведь Виолетта, чтобы его содержать, продает то, что купила, будучи куртизанкой. Он стремительно покидает сцену.
Появляется Виолетта. Аннина сообщает ей, что Альфред уехал в Париж и вернется к только закату. В музыкальном плане речь Виолетты меняется. Внешний блеск и виртуозные рулады исчезают, интонации приобретают песенную простоту.
Джузеппе сообщает о приходе гостя. Это Жорж Жермон (Олег Брылев) – отец Альфреда. Звучит длинный выразительный дуэт, являющийся центральным в данной картине. Это настоящий поединок двух натур: душевное благородство Виолетты противопоставлено обывательской циничности Жоржа. Сам дуэт больше похож на свободную сцену, включающую речитативы, ариозо и ансамблевое пение. В строении этой сцены можно выделить три раздела, связанных речитативными диалогами.
Жорж сразу жестко требует, чтобы Виолетта порвала с Альфредом. Девушка же поначалу спокойно относится к его речам. Жермон-старший начинает понимать, что в этой женщине есть истинное благородство, и поэтому меняет тон: теперь он не требует, а умоляет Виолетту пойти на жертву. Жорж рассказывает о своей дочери, которая из-за связи Виолетты и Альфреда не может выйти замуж. Эти слова больно ранят героиню. Последующая ее партия в первом разделе дуэта отличается бурным волнением и резко контрастирует с размеренной кантиленой Жермона.
Виолетта категорически отказывается выполнить просьбу Жоржа, говоря, что очень сильно любит его сына. Тем не менее, Жермону-старшему удается заронить в душу девушки сомнения в истинности чувств Альфреда. Виолетта начинает все больше укутываться в плед, собирая его с дивана и прижимая к себе. Так нам становится понятно, что пока девушка не готова расстаться со своей любовью.
Музыка второго раздела дуэта отражает перелом в настроении героини. Виолетта уступает просьбам Жоржа. В ее партии вновь звучит тема любви. Но теперь эта тема более взволнованна и стремительна. Мажорный лад сменяется минорным. Виолетта все сильнее прижимает к себе плед. Но обстоятельства сильнее ее... Девушка медленно подходит к столу, по дороге теряя плед, теряя последнюю надежду. Виолетта и Жермон-старший начинают петь совместно, но ведущая роль все так же принадлежит девушке.
В музыкальном плане сцена дуэта доходит до кульминационной точки. Начинается третий раздел, посвященный показу самоотверженной решимости Виолетты отречься от своего счастья. Его музыка выдержана в характере сурового марша. Сначала героиня хочет сама написать письмо Альфреду, но все же не решается, и письмо пишет Жорж. Девушка сообщает ему о своей скорой смерти, однако Жермон-старший, похоже, не верит в это, продолжая писать. Жорж обещает Виолетте раскрыть сыну всю правду после того, как ее не станет. Подняв с пола плед, Жермон-старший накидывает его на плечи Виолетты. Они прощаются.
Внезапно появляется Альфред, озабоченный приездом отца. Виолетта скрывает от своего него, что уже виделась с Жермоном-старшим. Но своей взволнованности скрыть девушка не может. Наступает кульминация сцены. Виолетта требует от Альфреда, чтобы тот сказал, что любит ее. При этом она накидывает на себя и Жермона-младшего плед, и сама признается ему в любви. Альфред еще крепче обнимает ее. Музыка в этот момент полна душевного смятения и страсти. В экспрессивном звучании слышна тема любви из увертюры.
Виолетта отходит от Альфреда и прощается с ним. Окрыленный любовью молодой человек остается один. Появившийся Джузеппе отдает ему письмо от Виолетты. Альфред читает и узнает, что девушка покинула его. Тут же появляется Жермон-старший. Он разрывает письмо Виолетты. В его арии звучит благородная напевная мелодия, она очерчивает облик любящего и преданного отца. При этом сам Альфред начинает от отчаяния крушить все, что попадается ему под руки. В ярости молодой человек хочет сломать и картину с поцелуем, но вовремя останавливается. Он старается собрать письмо Виолетты из кусочков, что остались. Жермон-старший предлагает сыну вернуться домой, но тот не хочет. Альфред хватает плед и прижимает его к себе, а после резко отбрасывает. Он отказывается от любви. Теперь в его голове только одно – месть.
Драма Виолетты продолжает развиваться на балу у Флоры. Под хор испанских матадоров появляется Альфред. Он разгневан, а на бал пришел, чтобы отомстить Виолетте. Герой садится в центр дивана, и его окружает хор, который в этот момент становится искусителем. Альфреду показывают красный плед, на который он бросается, как разъяренный бык. Разорвав плед, Жермон-младший как бы порывает с прошлым, с мучающими его чувствами.
Далее следует сцена игры в карты. Именно в этот момент на сцене появляется Виолетта в сопровождении барона Дуфоля. На ней платье того же кроя, что и в начале оперы. Но теперь оно белое, что должно говорить об искренности, чистоте души девушки. В то же время это может предвещать ее скорую смерть.
Происходящее на балу тяготит Виолетту, она хочет уйти, но ее не отпускают. Когда она начинает петь, свет сосредотачивается на ней, а действие вокруг замедляется. Так девушка вновь отделяется от остальных. В течение всей сцены Виолетта сидит одна в кресле.
Завершив игру, все, кроме героини, выходят из зала. Она срывается с места и берет из вазы белые цветы. Музыка постепенно подходит к новой кульминации. Появляется Альфред. Он требует, чтобы Виолетта уехала вместе с ним. Девушка не может, ведь она дала клятву. Тогда обозленный Альфред подзывает гостей и при всех бросает к ногам Виолетты деньги – плату за любовь. Это страшное, неслыханное оскорбление! Жорж Жермон не ожидал такого поведения от сына. Он возвращает брошенные деньги Альфреду и дает тому пощечину. Альфред уже и сам сожалеет о своем поступке. Жорж успокаивает Виолетту, пока весь хор продолжает отчитывать Жермона-младшего. Сама Виолетта ни в чем не винит Альфреда. Она проходит мимо него. В этот момент девушка похожа на духа, спустившегося с небес.
К барону Дуфолю подходит Виконт и показывает ему ту самую бумагу доктора из увертюры. Через некоторое время все гости узнают о диагнозе девушки. Артисты хора один за другим надевают маски и стараются как можно дальше встать от Виолетты. К слову, идея с масками пришла режиссеру Михаилу Сабелеву всего за несколько дней до премьеры. Никто тогда и подумать не мог, что это решение станет пророческим, ведь вскоре весь мир захватила пандемия коронавируса.
В какую бы сторону девушка ни двинулась, все отшатываются от нее в испуге. Завершается бал драматичным октетом с хором.
Действие снова перемещается в комнату Виолетты. Появляется неизвестный, который просит хозяйку подписать какие-то бумаги. Заходят еще люди. Они забирают, по-видимому, проданную мебель. Вновь звучит тема «умирающей Виолетты» из увертюры. Она создает ощущение приближающейся катастрофы, тем более что следом нет темы любви, которая была вторым разделом увертюры. Девушка распускает волосы и уходит со сцены.
Позже она возвращается в простом черном платье и садится на стул спиной к зрителю. Просит у горничной воды. Вновь звучит тема Виолетты. Аннина открывает окно. К ней приходит доктор Гренвиль. Он сообщает горничной, что жить Виолетте осталось недолго. Аннина старается приободрить девушку, рассказывая, что сегодня на улице карнавал. Но Виолетта отказывается от любой радости. Она просит отдать половину оставшихся денег бедным. Аннина беспокоится о состоянии Виолетты, но той все равно. Взяв письмо Жоржа Жермона, она читает, не вокализируя. В это время вновь звучит лейтема оперы. Прочитав письмо, Виолетта кричит: «Поздно!»
Звучит ее предсмертная ария. Это прощание с жизнью, с минутами счастья. Мелодия очень проста. В конце арии Аннина с нежностью кладет на плечи Виолетты плед, обнимает девушку. Предсмертная ария Виолетты является высшей драматической точкой спектакля, хорошо исполнять ее требуется не только вокально, но и актерски.
Неожиданно появляется Альфред. Их с Виолеттой дуэт – это еще один вальс, светлый и мечтательный. Он передает трепетные чувства, подчеркнутые нежной мелодией. Жермон-младший и Виолетта медленно танцуют. Однако силы вскоре покидают девушку, она упала бы, если бы ее не подхватил Альфред. Героиня требует подать ей вещи, чтобы переодеться и уйти, но Аннина и Альфред останавливают ее. Девушка кричит, что хочет жить. Светлая мелодия сменяется музыкой полного отчаяния.
На сцену врывается Жермон-старший. К нему пришло осознание того, что он натворил. Но Виолетта никого не винит. Торжественно и скорбно звучит музыка последнего прощания. Обращение Виолетты к Альфреду «Этот портрет, любимый мой» овеяно дыханием смерти – звучат траурные аккорды. Говоря о портрете, Виолетта вручает Альфреду его же подарок – картину «Поцелуй».
Вновь у скрипок звучит лейтема оперы. Под нее Виолетта произносит свой монолог речитативом. Боль отступила. Но это лишь эйфория, часто предшествующая смерти. С возгласом «О радость!» девушка падает в объятия своего горько раскаивающегося возлюбленного и умирает.
«Травиата» в постановке Михаила Сабелева художественно целостна. Режиссер проделал огромную работу над использованием символики, что придает опере дополнительные, легко считывающиеся смыслы.
Примечательно, что режиссер всегда готов заменить на сцене заболевшего актера. Так, однажды он исполнил партию доктора Гренвиля. А в другой раз присоединился к артистам хора, никак при этом не выделяясь.
Каждый персонаж оперы раскрывается в своем развитии. Особенно это касается исполнения Альфреда Жермона Вячеславом Соболевым. Актер прекрасно справился с образом эмоционального молодого человека.
Стоит также отметить Виолетту в исполнении Любови Ефимовой, которая привносит в оперный жанр мастерство артистки драматического театра. Образ Виолетты получился по-настоящему живым и наполненным, даже самый искушённый зритель не мог остаться равнодушным.
Как важно не быть серьезным
Яковлев Николай, 24 года
г. Кемерово
Рецензия на мюзикл «Призрак замка Кентервиль».
Мюзикл – это жанр, требующий особого внимания к каждой детали. Для успешного воплощения замысла необходимо гармоничное взаимодействие всех элементов постановки. В мюзикле режиссера Михаила Сабелева «Призрак замка Кентервиль» это единство достигнуто в полной мере, что делает спектакль по-настоящему цельным и выразительным.
Михаил Сабелев – лауреат IV Международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-Опера». Его творческое портфолио включает уже немало постановок. Это, к примеру, «Богема» Дж. Пуччини в московском театре «Геликон-опера» в 2022 году, а также «Красная шапочка», «Травиата», «Принцесса цирка» в Музыкальном театре Кузбасса им. А. Боброва.
Сюжет мюзикла «Призрак замка Кентервиль» основан на знаменитой новелле Оскара Уайльда «Кентервильское привидение», но с добавлением современной изюминки. В центре внимания – конфликт старого и нового миров: с одной стороны Призрак и другие обитатели прошлого, а с другой – энергичная американская семья, решившая, что древний английский замок – идеальное место для того, чтобы навести свои порядки.
С первых минут мюзикл погружает зрителя в волшебную атмосферу, где две эпохи сталкиваются лицом к лицу. Звучит увертюра с загадочными и мистическими мотивами. А на сцене появляется впечатляющий зал средневекового замка. Книжные полки, заставленные потемневшими фолиантами, портреты семейства Кентервиль в тяжелых рамах, ветхие стены, оплетенные паутиной, а в центре – стол с помятой скатертью, ветхое кресло и грязные окна придают сцене ощущение заброшенности, словно время здесь остановилось. Приглушенный свет и зловещие аккорды музыки Владимира Баскина, исполненные живым оркестром, усиливают чувство таинственности.
Контрастом к этому угрюмому антуражу становится появление на сцене экономки Дороти (Светлана Мухтарума). Элегантный английский костюм подчеркивает ее современность. В то же время глубокий вырез на спине и юбке придает наряду неожиданную нотку пикантности. В сочетании с высказываниями Дороти о своей порядочности это выглядит как минимум иронично. Так сразу подчеркивается юмористический настрой постановки.
Именно комизм помогает снимать и обязательное для жанра искусно нагнетаемое напряжение. Ту же экономку, например, очень пугают происходящие вокруг мистические явления: движущаяся кружка, летящий кувшин, костлявая рука, выглядывающая из-под стола... Однако в итоге Дороти находит под столом не скелет, а электрика, который чинит свет после удара молнии.
И все же здесь на самом деле происходит какая-то чертовщина. На сцене появляется хозяин замка – Призрак сэр Джон, держащий в руках свою голову. Это мрачная фигура, одетая в потрепанный белый балахон с капюшоном. Волосы сэра Джона спутаны, а лицо покрыто бледным гримом, подчеркивающим его неестественную природу. Обитают в замке и другие усопшие представители семейства Кентервиль: леди Абигайль (Елена Ляшенко), сэр Джеймс (Константин Голубятников) и сэр Эдуард (Сергей Гнедь).
Леди Абигайль облачена в роскошное платье XVII века из темного бархата, украшенное сложными узорами. Завершающее образ массивное кружевное жабо придает ее облику величественность. Сэр Джеймс и сэр Эдуард также одеты в костюмы, соответствующие давно ушедшей эпохе: длинные сюртуки, полосатые брюки, серые гольфы и классические туфли. Но во всех этих персонажах явно присутствует гротескное и пародийное начало. Чего стоит только белый грим с темными кругами под глазами!
Эти ожившие портреты умерших – один из самых оригинальных элементов постановки. Картины поднимаются, словно жалюзи, и из-за них выходят привидения в соответствующих нарядах. Когда портреты выступают из рам, раздается скрип ржавых петель, подчеркивая долгий век их пребывания в замке. Ожившие покойники не только наблюдают за событиями на сцене, но и комментируют всё происходящее с ироничной мудростью тех, кто видел слишком многое.
Комичность подобных эпизодов усиливается выразительными деталями, вызывающими неподдельный смех у зрителей. Но за внешней легкостью этих сцен скрывается долгая и запутанная история взаимоотношений между Призраком сэром Джоном и ожившими портретами, которая тянется веками. В основе их конфликта – любовный четырехугольник. Когда-то сэр Джон убил жену, устав от ее увлечения сэром Джеймсом и сэром Эдуардом. Теперь же все они вынуждены сосуществовать в одном замке и не упускают случая уколоть друг друга едкими замечаниями. Особенно достается Призраку: над ним без конца подшучивают, высмеивают его тщетные попытки обрести покой.
Весь этот театральный «поединок» поддерживается музыкой Владимира Баскина. Она мастерски сочетает драматизм и юмор, добавляя яркие контрасты в происходящее на сцене. «Старый мир» представлен балладными, мадригальными и хоровыми мотивами XVII века, оживающими в органных партиях, но при этом обладающими современным звучанием. Поражает, насколько плавно выстроены переходы от разговорных сцен к вокальным номерам, создавая иллюзию бесшовного повествования, что делает восприятие мюзикла легким и увлекательным.
«Новый мир» – это мир американской семьи Отисов, который в музыкальном плане представлен величественными и помпезными мелодиями. Столкновение времен происходит не только в сюжете, но и в музыке, где два мира резко противопоставляются друг другу, усиливая общее ощущение конфликта эпох.
В сцене аукциона зрители видят изображение средневекового замка Кентервиль на экранах, расположенных по бокам сцены. Американская семья Отисов приобретает этот замок на торгах, совершенно игнорируя все вопли англичан о его исторической ценности. Для Отисов это просто удачная сделка, и они с нетерпением готовятся заселиться в новый для себя дом, не подозревая о том, что их ждет в этих древних стенах.
В состав семьи входят весьма колоритные персонажи, каждый со своим ярко выраженным характером.
Отис-старший (Олег Маликов) – этакий ковбой на пенсии, который, несмотря на преклонные годы, не оставляет надежды урвать свою долю славы и выгоды, утвердив величие Америку на любом континенте. Его уверенный прищур и неторопливые движения напоминают истинного техасца, привыкшего всё и всегда держать под контролем.
Миссис Отис (Татьяна Павлова) – модница, застрявшая где-то между 60-ми и 80-ми годами. Ее «буря на голове» – поистине впечатляющая прическа, а пристрастие к алкоголю делает фигуру эмансипированной дамы еще более запоминающейся. Муж игриво называет ее «Тяпа», что подчеркивает легкий и ироничный тон их отношений.
Вирджиния Отис (Анна Теплова) – их дочь, изящная натура, ценящая старину и тонко чувствующая искусство. Это становится ясно с первого взгляда: кофта девушки с принтом банки супа Campbell – явная отсылка к знаменитой картине Энди Уорхола.
Джордж Отис (Алексей Маслов) – младший сын, настоящий «вождь краснокожих», сорванец, удержать которого на месте невозможно. Он всегда в центре внимания, и его неугомонность постоянно создает на сцене переполох и веселую атмосферу.
Семья Отисов то и дело демонстрирует свое превосходство и полное безразличие к культурной ценности замка и его реликвий. Так, Отис-старший без малейших сомнений избавляется от легендарного кровавого пятна в замке с помощью обычного пятновыводителя. Для него, полноправного владельца, история появления пятна не имеет никакого значения, – это всего лишь мелкая проблема, которую можно решить «двумя пшиками и тремя протираниями тряпкой».
Отисы просто ради забавы могут нарядить экономку в костюм статуи Свободы со щеткой в руках, высмеивая культурные различия между странами. И всё время вышучивают оживающие портреты семейства Кентервиль. Например, сэра Джеймса они прозвали «мегерой с выщипанными бровями», а сэра Эдуарда – «тощим подростком-переростком».
Свою долю в разразившийся хаос вносит и Джордж. Вот он переодевается в призрака в сомбреро на голове и пугает Дороти, хотя его шалость чуть не заканчивается плачевно для него самого. Или вместе с рабочими он находит в подвале скелет, который его совсем не страшит. Для Джорджа это просто еще одно приключение.
Только Вирджиния из всей семьи Отисов проявляет истинное уважение к истории и особому изяществу замка. В ее арии «Красота не бывает старинной» чувствуется глубокий лиризм, восхищение вечной красотой и трепет перед прошлым. Мелодия арии становится музыкальным лейтмотивом ее характера, создавая выразительный контраст с более динамичными, комедийными и современными темами, что сопровождают ее родных. Вирджиния – словно мост между эпохами. С ее помощью обозначается не только конфликт «старого» и «нового» времени, скрытая борьба поколений, но и возможность примирения между ними.
Лиризм также пронизывает любовную линию Вирджинии и Чарльза Уолтера. Их дуэт символизирует слияние прошлого и современности – хранителя истории и молодой, стремящейся к искусству души. Это романтическое сочетание оттеняет основной конфликт мюзикла и добавляет происходящему особой чувственности.
Тем временем истинный хозяин Кентервиля и ожившие портреты негодуют из-за вторжения чужаков, рушащих их привычный многовековой порядок. Они решают так напугать непрошеных гостей, чтобы те покинули замок. Однако все их усилия оказываются тщетными. Встреча с Призраком для семьи Отисов оборачивается не хоррором, а комедией. Сэр Джон в своем страшном одеянии не производит на них никакого впечатления. Более того, Отис-старший с присущей ему деловой хваткой тут же выставляет Призраку счет за «проживание» в замке, предлагая тому «отработать», став исполнителем шоу. В обмен на возвращение своего скелета Сэр Джон вынужден участвовать в представлениях. Его наряжают в костюм Зефирного Человека из фильма «Охотники за привидениями», а на сцене начинается умопомрачительное неоновое шоу с участием персонажей, одетых так же, как герои той киноленты. Зрителей это веселит, но для Призрака – подлинное унижение. Он мечтал о покое, а вместо этого оказался марионеткой в чужом спектакле.
Тема из фильма «Охотники за привидениями», звучащая в этот момент, остроумно вплетена композитором Владимиром Баскиным в партитуру мюзикла. Режиссер Михаил Сабелев усилил комический эффект ярким, зрелищным шоу на сцене.
Как и положено, заканчивается всё хорошо. Призрак, получив свой заветный скелет и поцелуй девы, обретает долгожданный покой. Вирджиния и Чарльз соединяются в браке, а остальные персонажи находят свое собственное счастье, завершая историю на оптимистичной и гармоничной ноте.
режиссера Сабелева
Малянова Виктория, 23 года
г. Кемерово
Михаил Сабелев – режиссер-постановщик и артист Музыкального театра Кузбасса, сценарист театрально-развлекательных программ, автор нескольких пьес.
«Травиата» – первая серьезная работа М. Сабелева. Опера была поставлена в 2019 году, когда Михаил еще был студентом третьего курса специальности «Режиссер музыкального театра» (мастерская Р. В. Туминаса) в ГИТИСе.
Действие оперы перенесено из середины девятнадцатого века в 20-е годы прошлого столетия. Об этом свидетельствуют костюмы персонажей и обстановка в доме Виолетты. Исполняется опера на русском языке.
В самом начале увертюры героиня сидит в центре сцены среди артистов хора, который рассредоточен по всей площадке. Выделяет Виолетту и то, что она единственная смотрит прямо в зал, в то время как взоры остальных участников действия направлены в разные стороны. Таким способом режиссер фокусирует внимание зрителя на героине и ее переживаниях.
В увертюре звучат две противоположные по смыслу темы, характеризующие Виолетту. Первая тема – «умирающей Виолетты» – предвосхищает развязку оперы: она повторится во вступлении к третьему действию, скрепляя единство всей композиции. В конце этой темы появляется доктор Гренвиль (Евгений Дмитриев). От него Виолетта узнаёт, что неизлечимо больна туберкулезом. При этом героиня будто даже испытывает некое облегчение, ведь жизнь, которая ее тяготит, может скоро закончиться.
Тут же звучит вторая тема увертюры – «тема любви» – страстная и восторженная, сочетающая певучесть мелодики с плавной вальсовостью. Она явно связана с желанием жить, жаждой жизни, которая наполняет всё вокруг. Даже доктор, обеспокоенный состоянием девушки, не может помешать этому торжеству жизни. Виолетта отвергает его сочувствие и вообще любую помощь. Героиня берет со стола бокал и чокается со стоящей рядом артисткой хора. После этого все «статисты», прежде находившиеся на сцене неподвижно, оживают. Они начинают общаться, обниматься, вовлекают Виолетту в свой круговорот нескончаемого праздника жизни.
Описанные эпизоды наглядно показывают, как режиссер выделяет главную героиню и сосредотачивает внимание зрителя на ней. Особенно явственно это прослеживается в постановке мизансцен. Языком сценографии нам дают понять, как болезнь Виолетты становится главной причиной ее выбора в пользу безудержного веселья. На этом и заканчивается увертюра.
Раскрытие образа Виолетты продолжается в первом действии (картина бала). Вновь отчетливо различимо переплетение двух линий: блестящей, броской, связанной с воплощением внешней ипостаси, и глубокой лирико-драматической, передающей внутренний мир героини. В самом начале действия господствует первая – блестящая. На празднике Виолетта кажется неотделимой от окружающей ее среды – веселящегося светского общества. Она поднимает бокал. Это же действие повторяет хор. Девушка кружит по сцене, как в вихре жизни.
На балу появляются Флора Бервуа (Ольга Белова), Виконт Гастон де Леторьер (Константин Круглов), Маркиз д`Обиньи (Евгений Белов) и Барон Дуфоль (Сергей Гнедь). Флора, увидев Виолетту, спешит к своей подруге. Маркиз с Виконтом наблюдают за их беседой. В стороне от всех стоит барон Дуфоль. Возле него появляется Альфред Жермон (Вячеслав Соболев). Так рядом оказываются два поклонника Виолетты (нынешний и будущий). Музыка поддерживает атмосферу шумного празднества.
Виконт знакомит Виолетту со своим другом – Альфредом. Героиня подсаживается к нему, молодые люди начинает общаться. И когда Альфреда просят спеть, он соглашается только из-за Виолетты. Жермон-младший исполняет «Застольную» песню. И стоит только Виолетте присоединиться к его пению, хор тут же окружает Альфреда, вовлекая его в свой жизнерадостный вихрь.
Тем временем Виолетта встречается взглядом с доктором. На мгновение ее лицо искажается тревогой. Героиня резко отворачивается. У нее бурная жизнь, множество поклонников, она не готова всё это оставить...
Виолетта считает, что смысл ее жизни – веселье, на что Жермон-младший возражает, говорит ей о любви. До конца «Застольной» героиня и герой поют, не сводя глаз друг с друга. Очевидно, что между ними зарождается глубокое чувство.
Неожиданно Виолетте становится плохо. На ее лице испуг. Девушку мучает кашель, но она старается сохранять внешнее спокойствие. Жермон-младший озабочен ее состоянием. Он очень серьезно обращается к Виолетте и говорит, как сильно ее любит – несмотря на то, что раньше видел лишь издалека. В его признании слышится нежная, светлая лейтема всей оперы – тема любви. Его слова так страстны, что Виолетта одновременно взволнована и озадачена. Она просит забыть ее, но Альфред отказывается. Это огорчает и пугает девушку. Мелодия их дуэта выразительна, красива и будет повторяться, перерастая в тему любви.
После объяснения Альфреда Виолетта во власти самых противоречивых чувств: здесь и мечта о настоящей любви, и неверие в возможность счастья. Ее большая портретная ария, завершающая первую половину первого действия, строится на контрасте двух частей.
Сомнения одолевают героиню. Она признается горничной Аннине (Ольга Павлова), что в первый раз испытывает такое – любит и любима. Не слишком веря своему счастью, Виолетта все же предается мечтам. Музыка в это время отличается задумчивым элегическим характером. Плавная вальсообразная мелодия полна трепета и нежности. Внутреннее волнение также поддерживается паузами, тихое звучание голоса сопровождается сдержанным аккомпанементом. В качестве своеобразного припева выступает та самая лейтема, что звучала в признании Альфреда. Взгляд у героини мечтательный. Она садится рядом с Анниной. Горничная слушает Виолетту с теплотой. Видно, что девушки очень близки.
Вдруг Виолетта восклицает: «Безумие! Безумие!» и порывисто встает. Героиня приходит к выводу, что все же не создана для любви. Ее уделом стало вечное веселье, в котором она так одинока...
Начинается вторая часть арии – расцвеченная виртуозными колоратурами. Музыкальное сопровождение тоже меняется – теперь это блестящий вальс. Но образ Виолетты контрастирует с музыкальным сопровождением. Она сидит на спинке дивана, крепко взявшись за нее руками. Героиня злится на себя. Она считает, что ей нужно вновь быть свободной и беспечной. Девушка мечтает, чтобы вновь наступила ночь, и веселье поглотило ее, освобождая от тяжелых дум...
На секунду Виолетта умолкает, слыша голос Альфреда, повторяющего лейтему оперы (Вячеслав Соболев в это время находится на балконе зрительного зала). Так создается двуплановость сцены. Стараясь найти источник звука, Виолетта сначала устремляется к окну, потом опускается на колени к и смотрит вниз в оркестровую яму. Можно подумать, что Альфред стоит где-то на улице и исполняет для нее серенаду. Сопротивляясь самой себе, Виолетта повторяет: «Безумие! Безумие!» После, уже с улыбкой на лице, она повторяет вторую часть своей арии. Теперь девушка счастлива.
Сцена полностью затемняется, Виолетта уходит. Появляются Аннина и Джузеппе (Александр Хвостенко). За сценой звучит ария Альфреда, светлая и спокойная. Джузеппе заменяет в комнате невзрачные шторы на красные. Появляется сам Альфред, принесший пакет и коробку. В вазу он помещает подсолнухи, а старые цветы выбрасывает в окно. Это символ перемен к лучшему: радость и процветание сейчас царят в доме Виолетты. Альфред с Анниной достают из коробки цветистую скатерть и расстилают ее на столе. Извлеченным из пакета красным пледом Жермон-младший покрывает диван. Теперь в монохромном прежде помещении господствуют яркие цвета. Самый главный – красный – символ жизни и любви. Появляется Виолетта. В ее платье также есть красный цвет в сочетании с белым (жизнь, сила и чистота). Она улыбается, но улыбка ее кажется напряженной. Альфред обнимает Виолетту, а та старается незаметно передать Аннине белый сверток.
Герой показывает возлюбленной картину «Поцелуй» Густава Климта. Это самая известная работа художника, написанная в «золотой» период его творчества. Автор трактует поцелуй как символ, демонстрирующий единение мужчины и женщины, мужского и женского начала. Несмотря на интимность момента, у зрителя не возникает ощущения подглядывающего: герои ни от кого не прячутся. Их образ характеризуется каким-то особо возвышенным, космическим состоянием, где существуют только они, погруженные друг в друга. Скорее всего, так себя чувствовал сам Жермон-младший.
Едва Виолетта уходит, Альфред выхватывает у Аннины сверток. Звучит напряженная музыка. Пытаясь вернуть сверток, горничная случайно проговаривается о продаже ненужных лошадей и кареты. Оказывается, именно Виолетта оплачивает все счета за их с Альфредом нынешнюю жизнь. Поскольку денег не хватает, девушка продает некоторые свои вещи. Разгоряченный молодой человек сам собирается ехать в Париж, чтобы раздобыть необходимую тысячу луидоров. Он достает из карманов все свои деньги, выкладывает их на стол. К ним же добавляет часы, показывая, что и их готов продать. Альфред обижен, что Виолетта молчала о столь щекотливой проблеме. Музыкальная тема, звучащая в это время, повторится в третьей картине, когда Жермон-младший решится выставить Виолетту не в лучшем свете. Альфред начинает сминать плед на диване, который тут же приглаживает Аннина. Этот красный плед станет в спектакле главным символом любви Альфреда и Виолетты. Используя именно эту вещь, герои в дальнейшем будут проявлять свои чувства. А сейчас Альфред чувствует себя опозоренным, ведь Виолетта, чтобы его содержать, продает то, что купила, будучи куртизанкой. Он стремительно покидает сцену.
Появляется Виолетта. Аннина сообщает ей, что Альфред уехал в Париж и вернется к только закату. В музыкальном плане речь Виолетты меняется. Внешний блеск и виртуозные рулады исчезают, интонации приобретают песенную простоту.
Джузеппе сообщает о приходе гостя. Это Жорж Жермон (Олег Брылев) – отец Альфреда. Звучит длинный выразительный дуэт, являющийся центральным в данной картине. Это настоящий поединок двух натур: душевное благородство Виолетты противопоставлено обывательской циничности Жоржа. Сам дуэт больше похож на свободную сцену, включающую речитативы, ариозо и ансамблевое пение. В строении этой сцены можно выделить три раздела, связанных речитативными диалогами.
Жорж сразу жестко требует, чтобы Виолетта порвала с Альфредом. Девушка же поначалу спокойно относится к его речам. Жермон-старший начинает понимать, что в этой женщине есть истинное благородство, и поэтому меняет тон: теперь он не требует, а умоляет Виолетту пойти на жертву. Жорж рассказывает о своей дочери, которая из-за связи Виолетты и Альфреда не может выйти замуж. Эти слова больно ранят героиню. Последующая ее партия в первом разделе дуэта отличается бурным волнением и резко контрастирует с размеренной кантиленой Жермона.
Виолетта категорически отказывается выполнить просьбу Жоржа, говоря, что очень сильно любит его сына. Тем не менее, Жермону-старшему удается заронить в душу девушки сомнения в истинности чувств Альфреда. Виолетта начинает все больше укутываться в плед, собирая его с дивана и прижимая к себе. Так нам становится понятно, что пока девушка не готова расстаться со своей любовью.
Музыка второго раздела дуэта отражает перелом в настроении героини. Виолетта уступает просьбам Жоржа. В ее партии вновь звучит тема любви. Но теперь эта тема более взволнованна и стремительна. Мажорный лад сменяется минорным. Виолетта все сильнее прижимает к себе плед. Но обстоятельства сильнее ее... Девушка медленно подходит к столу, по дороге теряя плед, теряя последнюю надежду. Виолетта и Жермон-старший начинают петь совместно, но ведущая роль все так же принадлежит девушке.
В музыкальном плане сцена дуэта доходит до кульминационной точки. Начинается третий раздел, посвященный показу самоотверженной решимости Виолетты отречься от своего счастья. Его музыка выдержана в характере сурового марша. Сначала героиня хочет сама написать письмо Альфреду, но все же не решается, и письмо пишет Жорж. Девушка сообщает ему о своей скорой смерти, однако Жермон-старший, похоже, не верит в это, продолжая писать. Жорж обещает Виолетте раскрыть сыну всю правду после того, как ее не станет. Подняв с пола плед, Жермон-старший накидывает его на плечи Виолетты. Они прощаются.
Внезапно появляется Альфред, озабоченный приездом отца. Виолетта скрывает от своего него, что уже виделась с Жермоном-старшим. Но своей взволнованности скрыть девушка не может. Наступает кульминация сцены. Виолетта требует от Альфреда, чтобы тот сказал, что любит ее. При этом она накидывает на себя и Жермона-младшего плед, и сама признается ему в любви. Альфред еще крепче обнимает ее. Музыка в этот момент полна душевного смятения и страсти. В экспрессивном звучании слышна тема любви из увертюры.
Виолетта отходит от Альфреда и прощается с ним. Окрыленный любовью молодой человек остается один. Появившийся Джузеппе отдает ему письмо от Виолетты. Альфред читает и узнает, что девушка покинула его. Тут же появляется Жермон-старший. Он разрывает письмо Виолетты. В его арии звучит благородная напевная мелодия, она очерчивает облик любящего и преданного отца. При этом сам Альфред начинает от отчаяния крушить все, что попадается ему под руки. В ярости молодой человек хочет сломать и картину с поцелуем, но вовремя останавливается. Он старается собрать письмо Виолетты из кусочков, что остались. Жермон-старший предлагает сыну вернуться домой, но тот не хочет. Альфред хватает плед и прижимает его к себе, а после резко отбрасывает. Он отказывается от любви. Теперь в его голове только одно – месть.
Драма Виолетты продолжает развиваться на балу у Флоры. Под хор испанских матадоров появляется Альфред. Он разгневан, а на бал пришел, чтобы отомстить Виолетте. Герой садится в центр дивана, и его окружает хор, который в этот момент становится искусителем. Альфреду показывают красный плед, на который он бросается, как разъяренный бык. Разорвав плед, Жермон-младший как бы порывает с прошлым, с мучающими его чувствами.
Далее следует сцена игры в карты. Именно в этот момент на сцене появляется Виолетта в сопровождении барона Дуфоля. На ней платье того же кроя, что и в начале оперы. Но теперь оно белое, что должно говорить об искренности, чистоте души девушки. В то же время это может предвещать ее скорую смерть.
Происходящее на балу тяготит Виолетту, она хочет уйти, но ее не отпускают. Когда она начинает петь, свет сосредотачивается на ней, а действие вокруг замедляется. Так девушка вновь отделяется от остальных. В течение всей сцены Виолетта сидит одна в кресле.
Завершив игру, все, кроме героини, выходят из зала. Она срывается с места и берет из вазы белые цветы. Музыка постепенно подходит к новой кульминации. Появляется Альфред. Он требует, чтобы Виолетта уехала вместе с ним. Девушка не может, ведь она дала клятву. Тогда обозленный Альфред подзывает гостей и при всех бросает к ногам Виолетты деньги – плату за любовь. Это страшное, неслыханное оскорбление! Жорж Жермон не ожидал такого поведения от сына. Он возвращает брошенные деньги Альфреду и дает тому пощечину. Альфред уже и сам сожалеет о своем поступке. Жорж успокаивает Виолетту, пока весь хор продолжает отчитывать Жермона-младшего. Сама Виолетта ни в чем не винит Альфреда. Она проходит мимо него. В этот момент девушка похожа на духа, спустившегося с небес.
К барону Дуфолю подходит Виконт и показывает ему ту самую бумагу доктора из увертюры. Через некоторое время все гости узнают о диагнозе девушки. Артисты хора один за другим надевают маски и стараются как можно дальше встать от Виолетты. К слову, идея с масками пришла режиссеру Михаилу Сабелеву всего за несколько дней до премьеры. Никто тогда и подумать не мог, что это решение станет пророческим, ведь вскоре весь мир захватила пандемия коронавируса.
В какую бы сторону девушка ни двинулась, все отшатываются от нее в испуге. Завершается бал драматичным октетом с хором.
Действие снова перемещается в комнату Виолетты. Появляется неизвестный, который просит хозяйку подписать какие-то бумаги. Заходят еще люди. Они забирают, по-видимому, проданную мебель. Вновь звучит тема «умирающей Виолетты» из увертюры. Она создает ощущение приближающейся катастрофы, тем более что следом нет темы любви, которая была вторым разделом увертюры. Девушка распускает волосы и уходит со сцены.
Позже она возвращается в простом черном платье и садится на стул спиной к зрителю. Просит у горничной воды. Вновь звучит тема Виолетты. Аннина открывает окно. К ней приходит доктор Гренвиль. Он сообщает горничной, что жить Виолетте осталось недолго. Аннина старается приободрить девушку, рассказывая, что сегодня на улице карнавал. Но Виолетта отказывается от любой радости. Она просит отдать половину оставшихся денег бедным. Аннина беспокоится о состоянии Виолетты, но той все равно. Взяв письмо Жоржа Жермона, она читает, не вокализируя. В это время вновь звучит лейтема оперы. Прочитав письмо, Виолетта кричит: «Поздно!»
Звучит ее предсмертная ария. Это прощание с жизнью, с минутами счастья. Мелодия очень проста. В конце арии Аннина с нежностью кладет на плечи Виолетты плед, обнимает девушку. Предсмертная ария Виолетты является высшей драматической точкой спектакля, хорошо исполнять ее требуется не только вокально, но и актерски.
Неожиданно появляется Альфред. Их с Виолеттой дуэт – это еще один вальс, светлый и мечтательный. Он передает трепетные чувства, подчеркнутые нежной мелодией. Жермон-младший и Виолетта медленно танцуют. Однако силы вскоре покидают девушку, она упала бы, если бы ее не подхватил Альфред. Героиня требует подать ей вещи, чтобы переодеться и уйти, но Аннина и Альфред останавливают ее. Девушка кричит, что хочет жить. Светлая мелодия сменяется музыкой полного отчаяния.
На сцену врывается Жермон-старший. К нему пришло осознание того, что он натворил. Но Виолетта никого не винит. Торжественно и скорбно звучит музыка последнего прощания. Обращение Виолетты к Альфреду «Этот портрет, любимый мой» овеяно дыханием смерти – звучат траурные аккорды. Говоря о портрете, Виолетта вручает Альфреду его же подарок – картину «Поцелуй».
Вновь у скрипок звучит лейтема оперы. Под нее Виолетта произносит свой монолог речитативом. Боль отступила. Но это лишь эйфория, часто предшествующая смерти. С возгласом «О радость!» девушка падает в объятия своего горько раскаивающегося возлюбленного и умирает.
«Травиата» в постановке Михаила Сабелева художественно целостна. Режиссер проделал огромную работу над использованием символики, что придает опере дополнительные, легко считывающиеся смыслы.
Примечательно, что режиссер всегда готов заменить на сцене заболевшего актера. Так, однажды он исполнил партию доктора Гренвиля. А в другой раз присоединился к артистам хора, никак при этом не выделяясь.
Каждый персонаж оперы раскрывается в своем развитии. Особенно это касается исполнения Альфреда Жермона Вячеславом Соболевым. Актер прекрасно справился с образом эмоционального молодого человека.
Стоит также отметить Виолетту в исполнении Любови Ефимовой, которая привносит в оперный жанр мастерство артистки драматического театра. Образ Виолетты получился по-настоящему живым и наполненным, даже самый искушённый зритель не мог остаться равнодушным.
Как важно не быть серьезным
Яковлев Николай, 24 года
г. Кемерово
Рецензия на мюзикл «Призрак замка Кентервиль».
Мюзикл – это жанр, требующий особого внимания к каждой детали. Для успешного воплощения замысла необходимо гармоничное взаимодействие всех элементов постановки. В мюзикле режиссера Михаила Сабелева «Призрак замка Кентервиль» это единство достигнуто в полной мере, что делает спектакль по-настоящему цельным и выразительным.
Михаил Сабелев – лауреат IV Международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-Опера». Его творческое портфолио включает уже немало постановок. Это, к примеру, «Богема» Дж. Пуччини в московском театре «Геликон-опера» в 2022 году, а также «Красная шапочка», «Травиата», «Принцесса цирка» в Музыкальном театре Кузбасса им. А. Боброва.
Сюжет мюзикла «Призрак замка Кентервиль» основан на знаменитой новелле Оскара Уайльда «Кентервильское привидение», но с добавлением современной изюминки. В центре внимания – конфликт старого и нового миров: с одной стороны Призрак и другие обитатели прошлого, а с другой – энергичная американская семья, решившая, что древний английский замок – идеальное место для того, чтобы навести свои порядки.
С первых минут мюзикл погружает зрителя в волшебную атмосферу, где две эпохи сталкиваются лицом к лицу. Звучит увертюра с загадочными и мистическими мотивами. А на сцене появляется впечатляющий зал средневекового замка. Книжные полки, заставленные потемневшими фолиантами, портреты семейства Кентервиль в тяжелых рамах, ветхие стены, оплетенные паутиной, а в центре – стол с помятой скатертью, ветхое кресло и грязные окна придают сцене ощущение заброшенности, словно время здесь остановилось. Приглушенный свет и зловещие аккорды музыки Владимира Баскина, исполненные живым оркестром, усиливают чувство таинственности.
Контрастом к этому угрюмому антуражу становится появление на сцене экономки Дороти (Светлана Мухтарума). Элегантный английский костюм подчеркивает ее современность. В то же время глубокий вырез на спине и юбке придает наряду неожиданную нотку пикантности. В сочетании с высказываниями Дороти о своей порядочности это выглядит как минимум иронично. Так сразу подчеркивается юмористический настрой постановки.
Именно комизм помогает снимать и обязательное для жанра искусно нагнетаемое напряжение. Ту же экономку, например, очень пугают происходящие вокруг мистические явления: движущаяся кружка, летящий кувшин, костлявая рука, выглядывающая из-под стола... Однако в итоге Дороти находит под столом не скелет, а электрика, который чинит свет после удара молнии.
И все же здесь на самом деле происходит какая-то чертовщина. На сцене появляется хозяин замка – Призрак сэр Джон, держащий в руках свою голову. Это мрачная фигура, одетая в потрепанный белый балахон с капюшоном. Волосы сэра Джона спутаны, а лицо покрыто бледным гримом, подчеркивающим его неестественную природу. Обитают в замке и другие усопшие представители семейства Кентервиль: леди Абигайль (Елена Ляшенко), сэр Джеймс (Константин Голубятников) и сэр Эдуард (Сергей Гнедь).
Леди Абигайль облачена в роскошное платье XVII века из темного бархата, украшенное сложными узорами. Завершающее образ массивное кружевное жабо придает ее облику величественность. Сэр Джеймс и сэр Эдуард также одеты в костюмы, соответствующие давно ушедшей эпохе: длинные сюртуки, полосатые брюки, серые гольфы и классические туфли. Но во всех этих персонажах явно присутствует гротескное и пародийное начало. Чего стоит только белый грим с темными кругами под глазами!
Эти ожившие портреты умерших – один из самых оригинальных элементов постановки. Картины поднимаются, словно жалюзи, и из-за них выходят привидения в соответствующих нарядах. Когда портреты выступают из рам, раздается скрип ржавых петель, подчеркивая долгий век их пребывания в замке. Ожившие покойники не только наблюдают за событиями на сцене, но и комментируют всё происходящее с ироничной мудростью тех, кто видел слишком многое.
Комичность подобных эпизодов усиливается выразительными деталями, вызывающими неподдельный смех у зрителей. Но за внешней легкостью этих сцен скрывается долгая и запутанная история взаимоотношений между Призраком сэром Джоном и ожившими портретами, которая тянется веками. В основе их конфликта – любовный четырехугольник. Когда-то сэр Джон убил жену, устав от ее увлечения сэром Джеймсом и сэром Эдуардом. Теперь же все они вынуждены сосуществовать в одном замке и не упускают случая уколоть друг друга едкими замечаниями. Особенно достается Призраку: над ним без конца подшучивают, высмеивают его тщетные попытки обрести покой.
Весь этот театральный «поединок» поддерживается музыкой Владимира Баскина. Она мастерски сочетает драматизм и юмор, добавляя яркие контрасты в происходящее на сцене. «Старый мир» представлен балладными, мадригальными и хоровыми мотивами XVII века, оживающими в органных партиях, но при этом обладающими современным звучанием. Поражает, насколько плавно выстроены переходы от разговорных сцен к вокальным номерам, создавая иллюзию бесшовного повествования, что делает восприятие мюзикла легким и увлекательным.
«Новый мир» – это мир американской семьи Отисов, который в музыкальном плане представлен величественными и помпезными мелодиями. Столкновение времен происходит не только в сюжете, но и в музыке, где два мира резко противопоставляются друг другу, усиливая общее ощущение конфликта эпох.
В сцене аукциона зрители видят изображение средневекового замка Кентервиль на экранах, расположенных по бокам сцены. Американская семья Отисов приобретает этот замок на торгах, совершенно игнорируя все вопли англичан о его исторической ценности. Для Отисов это просто удачная сделка, и они с нетерпением готовятся заселиться в новый для себя дом, не подозревая о том, что их ждет в этих древних стенах.
В состав семьи входят весьма колоритные персонажи, каждый со своим ярко выраженным характером.
Отис-старший (Олег Маликов) – этакий ковбой на пенсии, который, несмотря на преклонные годы, не оставляет надежды урвать свою долю славы и выгоды, утвердив величие Америку на любом континенте. Его уверенный прищур и неторопливые движения напоминают истинного техасца, привыкшего всё и всегда держать под контролем.
Миссис Отис (Татьяна Павлова) – модница, застрявшая где-то между 60-ми и 80-ми годами. Ее «буря на голове» – поистине впечатляющая прическа, а пристрастие к алкоголю делает фигуру эмансипированной дамы еще более запоминающейся. Муж игриво называет ее «Тяпа», что подчеркивает легкий и ироничный тон их отношений.
Вирджиния Отис (Анна Теплова) – их дочь, изящная натура, ценящая старину и тонко чувствующая искусство. Это становится ясно с первого взгляда: кофта девушки с принтом банки супа Campbell – явная отсылка к знаменитой картине Энди Уорхола.
Джордж Отис (Алексей Маслов) – младший сын, настоящий «вождь краснокожих», сорванец, удержать которого на месте невозможно. Он всегда в центре внимания, и его неугомонность постоянно создает на сцене переполох и веселую атмосферу.
Семья Отисов то и дело демонстрирует свое превосходство и полное безразличие к культурной ценности замка и его реликвий. Так, Отис-старший без малейших сомнений избавляется от легендарного кровавого пятна в замке с помощью обычного пятновыводителя. Для него, полноправного владельца, история появления пятна не имеет никакого значения, – это всего лишь мелкая проблема, которую можно решить «двумя пшиками и тремя протираниями тряпкой».
Отисы просто ради забавы могут нарядить экономку в костюм статуи Свободы со щеткой в руках, высмеивая культурные различия между странами. И всё время вышучивают оживающие портреты семейства Кентервиль. Например, сэра Джеймса они прозвали «мегерой с выщипанными бровями», а сэра Эдуарда – «тощим подростком-переростком».
Свою долю в разразившийся хаос вносит и Джордж. Вот он переодевается в призрака в сомбреро на голове и пугает Дороти, хотя его шалость чуть не заканчивается плачевно для него самого. Или вместе с рабочими он находит в подвале скелет, который его совсем не страшит. Для Джорджа это просто еще одно приключение.
Только Вирджиния из всей семьи Отисов проявляет истинное уважение к истории и особому изяществу замка. В ее арии «Красота не бывает старинной» чувствуется глубокий лиризм, восхищение вечной красотой и трепет перед прошлым. Мелодия арии становится музыкальным лейтмотивом ее характера, создавая выразительный контраст с более динамичными, комедийными и современными темами, что сопровождают ее родных. Вирджиния – словно мост между эпохами. С ее помощью обозначается не только конфликт «старого» и «нового» времени, скрытая борьба поколений, но и возможность примирения между ними.
Лиризм также пронизывает любовную линию Вирджинии и Чарльза Уолтера. Их дуэт символизирует слияние прошлого и современности – хранителя истории и молодой, стремящейся к искусству души. Это романтическое сочетание оттеняет основной конфликт мюзикла и добавляет происходящему особой чувственности.
Тем временем истинный хозяин Кентервиля и ожившие портреты негодуют из-за вторжения чужаков, рушащих их привычный многовековой порядок. Они решают так напугать непрошеных гостей, чтобы те покинули замок. Однако все их усилия оказываются тщетными. Встреча с Призраком для семьи Отисов оборачивается не хоррором, а комедией. Сэр Джон в своем страшном одеянии не производит на них никакого впечатления. Более того, Отис-старший с присущей ему деловой хваткой тут же выставляет Призраку счет за «проживание» в замке, предлагая тому «отработать», став исполнителем шоу. В обмен на возвращение своего скелета Сэр Джон вынужден участвовать в представлениях. Его наряжают в костюм Зефирного Человека из фильма «Охотники за привидениями», а на сцене начинается умопомрачительное неоновое шоу с участием персонажей, одетых так же, как герои той киноленты. Зрителей это веселит, но для Призрака – подлинное унижение. Он мечтал о покое, а вместо этого оказался марионеткой в чужом спектакле.
Тема из фильма «Охотники за привидениями», звучащая в этот момент, остроумно вплетена композитором Владимиром Баскиным в партитуру мюзикла. Режиссер Михаил Сабелев усилил комический эффект ярким, зрелищным шоу на сцене.
Как и положено, заканчивается всё хорошо. Призрак, получив свой заветный скелет и поцелуй девы, обретает долгожданный покой. Вирджиния и Чарльз соединяются в браке, а остальные персонажи находят свое собственное счастье, завершая историю на оптимистичной и гармоничной ноте.
Назад |